Programa
Ángel LÓPEZ CARREÑO (1973)
Passio Granatensis
Francisco José MARTÍN LÓPEZ (1952) (*)
Callejuela de la O
Manuel LÓPEZ FARFÁN (1872-1944) (*)
Pasan Los Campanilleros
Ricardo DORADO JANEIRO(1907–1988)
Mater Mea
Emilio CEBRIÁN RUIZ (1900–1943)
Nuestro Padre Jesús
Francisco José MARTÍN LÓPEZ (1952) (*)
Caridad del Guadalquivir
Juan José PUNTAS FERNÁNDEZ (1960) (*)
A ti, Manué
Manuel FONT DE ANTA (1889–1936)
Soleá, dame la mano
Miguel SÁNCHEZ RUZAFA (1956)
Semana Santa en Granada
Miguel SÁNCHEZ RUZAFA (1956)
Virgen de Andalucía
Joan Manuel SERRAT TERESA (1943) (**)
La Saeta
(*) Fantasía sobre tema original para Cantaora y Banda Sinfónica de Juan Jesús MORENO MUÑOZ
(**) Impresión Sinfónica para Cantaora y Banda Sinfónica de Azael TORMO GARCÍA
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Comentario
«¡Oh, no eres tú mi cantar!
¡No puedo cantar, ni quiero
a ese Jesús del madero,
sino al que anduvo en el mar!
Cantar del pueblo andaluz,
que todas las primaveras
anda buscando escaleras
para subir a la cruz.
En estos versos de La saeta, Antonio Machado condensa una de las reflexiones más hondas sobre la identidad espiritual andaluza: un intento humano de acercarse al misterio, de comprender el dolor y la esperanza. Las marchas procesionales participan de esa misma devoción; nacen del pueblo y para el pueblo, pero aspiran a lo trascendente. Son música que camina, que asciende, que intenta elevar el sentimiento popular hacia una dimensión espiritual. El programa teje una red de emociones que vincula la identidad granadina con el patrimonio universal de nuestra tierra. Escucharemos el testimonio de autores que son crónicas musicales de nuestra Semana Santa, como Semana Santa en Granada y Virgen de Andalucía, de Sánchez Ruzafa, y la imponente Passio Granatensis, de López Carreño. Estas obras dialogan con cumbres del género donde la técnica se pone al servicio del espíritu: la solemnidad arquitectónica de Cebrián Ruiz en Nuestro Padre Jesús y la hondura casi operística de Font de Anta en Soleá, dame la mano. Si hay una marcha que sea sinónimo de plegaria íntima, sin grandilocuencia pero sí con recogimiento, donde se busca la belleza a través de la sencillez, esa es Mater Mea, del maestro Ricardo Dorado. Especial simbolismo adquieren las fantasías sobre temas de Paco Lola, Puntas Fernández y Marvizón, como Callejuela de la O, Los Campanilleros, Caridad del Guadalquivir y A ti, Manué, en versión para cantaora y banda sinfónica de Moreno Muñoz. La inclusión de la voz flamenca devuelve la marcha a su raíz primigenia: el cante directo, el quejío que no necesita ornamento. Es el pueblo contándose a sí mismo. El programa culmina con la adaptación de La Saeta, popularizada por Serrat y versionada por Tormo García, donde el poema de Machado encuentra una nueva encarnación sonora. Aquí se cierra el círculo: poesía, cante y banda confluyen en un mismo gesto expresivo. Cantar del Pueblo Andaluz es una declaración en la que la música eleva al pueblo cada primavera para acercarse al misterio. La tradición deja de ser costumbre para convertirse, como quería Machado, en verdad sentida.
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CONCIERTOS
