Auditorio Manuel de Falla
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Programación Auditorio Manuel de Falla
Clausura VII Encuentro Sinfónica Orquesta Filarmonía de Granada
Lugar de venta: Taquilla del Teatro municipal  Isabel la católica a partir 1 de noviembre

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Sábado, 29 de diciembre de 2018

20.30 horas
SALA SINFÓNICA A-B
8 €

Programa
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Contando  y Pintando con Sonidos
L.V. BEETHOVEN ( 1770- 1827: 
- Egmont Op. 84 ( Obertura )
- Concierto Nº 3 Op. 37  para piano y orquesta en Do menor

 M. MUSSORGSKY( 1839-1881)  – M. RAVEL( 1875-1937): Cuadros de una Exposición
Promenade I
Gnomo
 Promenade II
 El viejo castillo
 Promenade III
 Tullerías
Bydlo
Promenade IV
Baile de los pollitos en su cascarón
 Samuel Goldenberg y Schmuÿle
 Limoges
El Mercado
Catacumbas
Sepulcro Romano Cum mortuis in lingua mortua
 La cabaña sobre patas de gallina (Baba-Yaga)
 La gran puerta de Kiev


Orquesta Filarmonía Granada
Ricardo J. ESPIGARES CARRILLO, director

Intérpretes
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Ricardo J. ESPIGARES CARRILLO, director de orquesta  “Me defino como alguien que trata de ser honesto consigo mismo y con la propia música. Trato de buscar la relación que hay entre los sonidos y en ella desentrañar el mensaje del compositor, velando porque este llegue  al público sin mutación alguna. En ese proceso de búsqueda de la verdad se produce el milagro de sentirnos vivos haciendo música” Ricardo J. Espigares Carrillo, Radio TG7, Granada, Febrero de 2018    
Nace en Víznar (Granada) el 8 de octubre de 1988.  Realiza sus estudios profesionales de música en el Conservatorio Profesional “Ángel Barrios” de Granada. Diplomado por la Universidad de Granada en Educación Musical y  Graduado en Dirección de  Orquesta por el  Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con las mejores calificaciones de la promoción, centro en el que también realiza estudios de composición.   “Ricardo Espigare es una promesa emergente de la dirección de orquesta de España “. José Antonio Muñoz, Periódico Ideal, Septiembre de 2018.   Alumno destacado del prestigioso director español Enrique García Asensio. Su vocación pedagógica le ha hecho ser profesor asistente de todo los cursos que el maestro Enrique García Asensio imparte en España y en el extranjero.  Así mismo ha impartido un apoyo docente en la especialidad de “Técnica de la Dirección” en la Universidad de Granada, en el curso lectivo 2009- 2010.   Ricardo, alumno desde el año 2006, posee una sólida formación técnica y musical adquirida en Real Conservatorio Superior de Madrid  y en los diversos cursos y masterclasses que he ofrecido en toda España y también en el extranjero. Tiene una gran capacidad de liderazgo, trabajo y aprendizaje que unido a su formación, le hacen candidato ideal para convertirse, por sus propios méritos, en un director de orquesta con gran futuro profesional. Dada su evolución y habiendo demostrado unas condiciones pedagógicas muy óptimas para la enseñanza y siendo además uno de mis alumnos más destacados,  decidí que fuese mi asistente en los cursos que imparto por toda España.  Enrique García Asensio, director de orquesta de prestigio internacional.   Entre los profesores que han influido en su formación destacan: Enrique Igoa, Enrique Rueda, Emilio Molina, Luis Ángel de Benito, Mauricio Linari, Manuel Seco de Arpe, Teresa Catalán, Ángel Huidobro, José Palomares, Víctor Neumann, Emilio Molina, Manuel Martínez Burgos.......   “En este joven director es  evidente su capacidad de liderazgo, su excelente psicología con los músicos y su alta inteligibilidad con la batuta. He podido observar la solidez de sus conocimientos, en su caso, no dificultan sino que promueve una expresión fluida, intensamente humana y técnicamente sobresaliente” L. Ángel de Benito, catedrático del RCSMM y director del programa Música y Significado de Radio Nacional de España.    Durante el tiempo en que fue alumno oficial de mi cátedra pude constatar sus destacadas dotes musicales en cuestiones tan relevantes como oído musical, sensibilidad, creatividad, capacidad de trabajo, capacidad de trabajo en equipo, liderazgo, conocimiento del repertorio, etc. Desde entonces he seguido su brillante carrera y he podido darle numerosos consejos, así como aprender de su enorme intuición musical. En las últimas ocasiones en que le he visto dirigir he admirado su precisión técnica así como su excepcional capacidad de comunicarse con la orquesta y con el público. Enrique Rueda, catedrático de armonía del RCSMM.   Alejado del eclecticismo y a pesar de su corta edad,  desarrolla un amplio repertorio que abarca desde música sinfónica para orquesta y banda de todas las épocas y estilos, hasta producciones pertenecientes al género sinfónico-coral y sinfónico- dramático así como el estreno de obras de jóvenes compositores recibiendo críticas excelentes. Su actividad artística se desarrolla por todo el país destacando los conciertos junto a las bandas municipales de Málaga, Sevilla, Jaén, Almería, Orquesta de Cámara “Federico Chueca” de Valencia, Orquesta Sinfónica de Alumnos del C. S.M. de Salamanca,  Banda Sinfónica de Almassora ( Castellón) , Musikverein St. Georgen Freiburg ( Alemania) , Camerata Nacional de Bucarest ( Rumanía ), Orquesta de la Universidad del Arte  George Enescu de Iasi ( Rumanía ), Banda y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional Ángel Barrios de Granada,  Orquesta y Banda de la Unión Musical de LLíria( Valencia) , coro del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Joven Orquesta de Córdoba, Joven Orquesta de la Costa Atlántica (Portugal), Joven Orquesta del Sur de España, Orquesta de la Ópera estatal de Plovdiv( Bulgaria) , entre otras.. Ha pertenecido a la bolsa de dirección de la Joven Orquesta Nacional de España (2013-2014)   Ha sido invitado  en el Ciclo Internacional de Música “Guadix Clásica “,  Festival  de Música Clásica de Huéscar, Festival Internacional de Música de la Zubia,   Real academia de Bellas Artes de Granada y en Festival Internacional de Música de Portel (Portugal).   “El Festival de música clásica de Huescar, ha sido honrado en sus últimas ediciones por la visita del maestro Ricardo J. Espigares, al frente de la joven orquesta Filarmonía de Granada.

  Es destacable la generosidad de este joven director y el grado de implicación con el que contagia a todos y cada uno de los músicos de la orquesta. El resultado: música sinfónica interpretada al máximo nivel por una serie de jóvenes valores cuyo único deseo es disfrutar y hacer disfrutar con aquello que más les gusta: la buena música.  Bravo por un proyecto, que es ejemplo del buen trabajo y camino que conduce a la excelencia.”
 
Javier Herreros
Director artístico del Festival de Música de Huéscar  
Entre los solistas con los que ha trabajado se encuentra:  

Ángel López Carreño, José Luis Morillas, Francisco Crespo, Alejandro Bustamante, Verónica Plata, Víctor Cruz, Leticia Rodríguez, Francisco Merino, Pablo Martín Reyes, Luis María Pacetti, Pablo Giménez, Mila Georgia, Jesús Campo Ibáñez,  entre otros.   “Respetuoso con la partitura y con el intérprete, se erige en el podio con altas capacidades de liderazgo y pedagogía, un placer trabajar con él”, Francisco Crespo, Barítono internacional.
  
“Es para mí sin duda uno de los directores de orquesta con más proyección de este país. He podido ver de cerca su trabajo con orquestas y sus resultados son extraordinarios. Su fantástica formación, su profundo conocimiento de la música, su impecable técnica de la dirección, su enorme talento, su capacidad de trabajo y  su afán de superación, le dan todas las herramientas para llevar a cabo una importante carrera”. Alejandro Bustamante, concertista de Violín y catedrático de música de cámara del Conservatorio Superior de Música de Salamanca.     Actualmente es director y fundador  de la Orquesta Filarmonía de Granada con la que realiza una profundización en el repertorio sinfónico, sinfónico-dramático y sinfónico-coral desarrollado con jóvenes de toda la comunidad autónoma de Andalucía. Desde mayo de 2015 es director,  por oposición, de la Banda Sinfónica Municipal de la Ciudad de Guadix y también  director artístico del ciclo internacional de Música “Guadix Clásica”.  “Pese a su juventud, una pericia considerable, tiene autoridad  y es sumamente expresivo sin caer en exageraciones, lleno de pasión, lirismo, y en otras ocasiones, según la música necesidad, sobrio y calmado sobre el pódium, todo ello unido a su  honestidad como músico, le hace salir triunfante de cualquier reto que asuma. Sin duda, merecedor de ser programado en temporada de nuestras orquestas profesionales, toda una promesa…” José Antonio Lacarcel, Crítico musical del Periódico Ideal de Granada (España)    

Premios y Galardones
  •   Distinción como “Mejor Alumno” del Curso Internacional de Dirección de Orquesta de la Fundación Celibidache celebrado en Iasi, Rumanía (2014). Otorgada por la fundación internacional S. Celibidache.
  • Segundo Premio del I Concurso Nacional de Composición “Ciudad de Toledo” (2013).
  •  Primer Premio del II Concurso de Bandas de la Diputación de Granada (2013).
  • Tercer Premio del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta del Festival Internacional “Atlantic Coast Orchestra” (2015).
  • Premio “ Revelación Artística” otorgado por la XXV edición de los Premios Nacionales “Cultura Viva” ( 2017)
Jesús Campo Ibáñez, piano  

Nace en Madrid en 1992. A la edad de 5 años comienza sus estudios de piano y solfeo en la Escuela “Karen Taft”, accediendo a los 7 al Conservatorio Profesional de Música “Rodolfo Halffter” de su ciudad, Móstoles, donde concluye con Premio Extraordinario de Fin de Grado. Continúa su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde realiza además estudios de composición y clarinete y se gradúa en las especialidades de piano y dirección con las más altas calificaciones, obteniendo Premio de Honor de Fin de Carrera del RCSMM. Entre sus profesores, figuras de la talla de R. Ceballos, E. García Asensio, Á. Huidobro, E. Igoa, G. Jackson, E. Molina, F. Puchol, V. Sempere, E. Terrero y A. Zarzo.   Desde que a los 16 años debutara con orquesta interpretando el Concierto para piano nº 23 en la mayor, KV. 488 de W. A. Mozart, ofrece numerosos conciertos y recitales en Alemania, Austria, Bélgica, España, Inglaterra, Suecia y Suiza, solo, con orquesta, y junto a prestigiosos cantantes, instrumentistas y grupos de cámara. Seleccionado como alumno activo de la Internationale Sommerakademie 2016 de la Universität Mozarteum de Salzburgo (Austria), recibe desde niño clases magistrales de piano, órgano, dirección, música de cámara, Lied y contrapunto de J. F. Antonioli, E. Bernaldo de Quirós, M. Bladkovsky, A. Bodó, A. Kemenes, T. Krämer, R. Lehrbaumer, J. López Gimeno, S. Mikowsky, A. Moutouzkine, E. Orobio, R. Risaliti, C. Sandu, G. Talbot, F. Chapelet, C. Soler, K. von Abel, M. Dmochowski, D. Baldwin, S. Crawford-Phillips, H. Deutsch, G. Johnson, T. Hampson, A. S. von Otter y C. Vidal, entre otros.   Es componente del Trío Laforet (España) y del ECHO Ensemble (Alemania). Invitado por agrupaciones como la Orquesta Allegro, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta Nacional de España, es pianista en reserva de la Gustav Mahler Jugendorchester (Austria) para las temporadas 2016 y 2017.   Finalista del prestigioso Concurso Internacional “Robert Schumann” 2016 (17. Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb, Alemania) en su categoría de canto-Lied junto al barítono islandés Jóhann Kristinsson, efectúa grabaciones para el sello del festival Schubertiade Hohenems 2016 (Austria), así como para la Kulturradio de la Rundfunk Berlin-Brandenburg (Alemania), Telemadrid, Canal Sur, Almassora TV, Radio Televisión Diocesana, Radio Televisión Española (España), Sundsvalls Tidning y Sveriges Television (Suecia).   Pianista habitual de diversos coros –Chor des Jungen Ensembles Berlin (Alemania), Coro de la Universidad Politécnica, Sociedad Coral Excelentia y Coro Titular del Teatro Real de Madrid (España), Boxmeers Vocaal Ensemble (Holanda), entre otros–, obtiene con 22 años el número uno en las audiciones para principal pianista invitado del Coro Nacional de España, ocupando por oposición la segunda plaza de pianista de la Orquesta y el Coro Nacionales de España desde mayo de 2018.   Becado por la Comunidad de Madrid, el Förderverein de la HfM „Hanns Eisler“, el Servicio Alemán de Intercambio Académico (Deutscher Akademischer Austauschdienst o DAAD) y Juventudes Musicales de España, y con el mecenazgo de Daniel Barenboim a través del programa Exzellenz-Konzerte, compagina en la actualidad su labor junto al CNE –donde tiene ocasión de trabajar, entre otros, con Sergio Espejo, Daniel Oyarzábal, Ángel Luis Quintana, Fahmi Alqhai, Christiane Libor, Ewa Wolak, Thomas Hampson, Tuomas Katajala y Stephan Klemm bajo la dirección de los maestros Miguel Ángel García Cañamero, David Afkham, Juanjo Mena, Kent Nagano y Antoni Wit, entre otros– con sus estudios de máster de piano en interpretación de Lied en la Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ de Berlín, bajo la tutela del Prof. Wolfram Rieger, donde trabaja además con los profesores Wayne Foster-Smith, Thomas Quasthoff, Christine Schäfer y Scot Weir; colabora allí en proyectos tales como la grabación de las cantatas de J. S. Bach junto al ensemble del Kantaten Projekt, bajo la dirección del Prof. Raphael Alpermann, y el estreno y difusión de música alemana y francesa contemporánea junto al ECHO Ensemble, bajo la dirección del Prof. Manuel Nawri, con quien aborda diversas representaciones en el Festival „Neue Szenen de la Deutsche Oper de Berlín. Finaliza sus estudios en Berlín en 2017, obteniendo la calificación de 10, sobresaliente.   Ofrece conciertos en Alemania (Berliner Philharmonie, Deutsche Oper, Konzerthaus Berlin), Austria (MDW), España (Auditorio Nacional de Música, Fundación Juan March, Gran Teatre del Liceu), Reino Unido (RAM London)… En noviembre de 2016 fue invitado por la Konzerthaus de Berlín para interpretar el Trío para piano, violín y violonchelo nº 2 en mi bemol mayor, D. 929 / Op. 100 de Franz Schubert, junto al violinista Maxime Gulikers y al violonchelista Héctor Hernández, con motivo del Schubert-Marathon organizado por la emblemática sala de conciertos alemana. Por otra parte, colabora en 2017 con el Área Socioeducativa de la Berliner Philharmoniker –Orquesta Filarmónica de Berlín– en su ciclo de conciertos didácticos. Asimismo, en abril de 2018 es invitado junto a la soprano valenciana Celina Jiménez Haro a ofrecer dos recitales de Lied y canción española en la prestigiosa Fundación Juan March de Madrid, cosechando un gran éxito de público –llenando las salas en ambas ocasiones– y crítica.   Su agenda para los primeros meses de 2019 incluye, entre otros, la interpretación de Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms en la versión acompañada por dos pianos, concierto de la temporada de la Orquesta y el Coro Nacionales de España en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid, así como una colaboración con el Colegio de España en París, abordando estrenos de jóvenes compositores premiados por el Ministerio de Cultura y Deporte, y un programa de Lieder corales de Johannes Brahms, Clara y Robert Schumann en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.  

ORQUESTA FILARMONÍA GRANADA Una orquesta gestionada y dirigida por y para los Jóvenes.  La Orquesta Filarmonía Granada, nace en enero de 2015, tras la iniciativa de cuatro jóvenes granadinos. Tiene como principales objetivos dar oportunidades a jóvenes solistas, inexistentes en las orquestas profesionales, ofertar posibilidades a jóvenes directores y compositores, y cubrir el hueco existente en el mundo cultural de la ciudad. Sus jóvenes talentos centran sus esfuerzos y capacidades en la profundización del mundo orquestal para ofrecerlo a todos aquellos municipios que quieran disfrutar de una cultura musical de calidad. La orquesta está formada por 75 componentes, todos ellos jóvenes músicos de la provincia de Granada, contando con colaboradores asiduos de todo el país. A pesar de su corta existencia ya ha ofrecido numerosos  conciertos en los auditorios más importantes  de la ciudad de Granada, un ciclo de música de cámara en la facultad de ciencias de la Educación y ha participado en calidad de orquesta asistente en  cursos nacionales de Dirección de Orquesta impartidos por el maestro Enrique García y en el curso internacional de Dirección Musical “Técnica de S. Celibidache” coorganizado por la fundación internacional Sergiu Celibidache y  el ciclo internacional de música Guadix Clásica .   Ha sido invitada por  la Ofrenda musical “In memorian “de los académicos fallecidos de la Real Academia de Bellas artes de la Ciudad, Festival Internacional Guadix Clásica y   Festival nacional de música clásica de Huéscar, en el concierto conmemorativo del XXV y XXVI  Aniversario del hermanamiento de las ciudades de Freiburg y Granada, Universidad de Jaén,  así como por el ayuntamiento de Ronda. Entre las entidades musicales con las que ha colaborado se encuentra: Orféon de Granada, coro del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Coro de ópera de Granada y próximamente con los solistas de la ópera de Tenerife. Se encuentra en entre las orquestas colaboradoras del concurso internacional de intercentros de Melómano.   Ha participado con entidades corales como Orfeón de Granada, Coro del Real Conservatorio Superior de Granada,  Coro de ópera de Granada.  Entre los solistas que han colaborado con la orquesta se encuentran: Antonio J. Gómez Cruz, Adriana Zarzuela, Francisco J. Sánchez,  Antonio  Gervilla Díaz, Antonio Linares, María González, Carlos del Castillo Martínez, Alejandro García Sosa, Ángel López Hernández, Javier Corral Berbel, Héctor Alganza Jiménez,  Mely Zafra Baena, Claudia Gallardo Uriarte,  Alberto García González, Luis Enrique Martínez García e Ignacio Cano Raboso, José Luis Morillas, Francisco Crespo, Alejandro Bustamante, Verónica Plata, Víctor Cruz, Leticia Rodríguez, Pablo Martín Reyes, Alma Campón, Sara Rapado, Jorge de la Rosa, Acacio Contreras, Rocio Faus, Carmen Mateo, Pablo Martínez, Javier Povedano y Pablo Ruiz.  Entre los directores invitados se encuentran: Enrique García Asensio, director honorífico de la Orquesta, Darío Tamayo,  Andrés Juncos, Pablo Pegalajar y Amadora Mercado Pérez. Al margen de toda su actividad durante el periodo académico la orquesta organiza encuentros nacionales donde participan jóvenes músicos procedentes de  distintos conservatorios superiores de nuestro país.

 
 
           
           
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